就像一个人走在空气中，她不拒绝清风，也不拒绝尘土。雨水与花朵递次到达。大雪铺陈，繁花堆积，在朴素与根本性的土地上，春将至。

　　姑娘是坚定的，春天也是坚定的，对一切存在抱着肯定的态度。这是杨洋的《春将至》给我的感觉。东山魁夷的笔下，春天是这样到来的：

　　“那些芒草在雪天本来被渐渐积聚的雪层层遮盖起来，最后完全埋入厚雪里了。等到雪化，又渐渐露出头来，这样迎来了春天。看到这些纤细、柔弱而又安身立命的坚韧的草木，我非常感动”。

　　在传达美感与精神上，杨洋与东山魁夷一样，一种精神的力量引领我们向上。

（一）

　　杨洋，北京人，70后艺术家。她坐在那里不说话的时候，很像演员沈丹萍，就连那种内秀又明亮的气质都一样。但是，一说起话来，她又是艺术家杨洋了。画画的人，有一种精神上的觉察力，顷刻间就与周边分别出来。

　　我们约在她单位附近的一家餐厅，利用中午吃饭的时间，聊了近两个小时。今年5月她刚刚举办了自己的个展，展出从2013年至今的最新作品，最受关注的还是刚刚获得第12届全国美展银奖的作品《春将至》。在全国美展综合材料绘画板块，银奖已是最高奖项了，这无疑是对这位青年艺术家的最大肯定。

　　她给人的感觉正如“春将至”，作为女性艺术家独有的柔韧、执着，对于艺术的热情。

　　在全国美展上获奖，是很多画家一辈子的梦想，而她还没有走很远就达到了。这个奖也给了她很大自信。这几年，她的工作状态特别好，光是2015年就画了几十张大画。“我也不知道，今年为什么画了这么多画，就是感觉手头特别顺，画着，画着一天就过去了”。杨洋的工作室在顺义后沙峪，工作之外的时间都在画画，别人看似很轻易的背后都是巨大的付出。

　　我觉得她的后劲特别足，属于厚积薄发型的，这也得益于她从小学画的经历。

　　她的启蒙老师是父亲。初识世界是从拿毛笔开始的，四五岁开始练毛笔字，长大一点直接在纸上画速写。那时候并没有想长大后一定当画家，但是对于水墨的相识相知，已经成为一种经验渗透在骨子里了。大学时，杨洋学的是中国画专业，按部就班的临摹古画、画速写。她后来被认为在造型上的强项，以及对于水墨的熟悉，都是大学和小时候的童子功训练的结果。

　　真正带领她走入艺术大门的是胡伟老师。进入中央美术学院胡伟老师材料与表现工作室，使得她从观念上改变了对艺术的认知，也改变了她之前的创作的路径。

（二）

　　胡伟老师评价杨洋“不计其余”，她擅于抓大放小，朝向最根本的道路推进。

　　写生课是杨洋是走上综合材料绘画的原点。从写生课切入综合材料绘画的表现，从形、光、色，去观看，抓取模特在空气中的感觉。也就是从整体从主观意识上把控对象，不同于以前的从技术出发，这个过程对于杨洋就像开窍一样。而这样的起点也非常高，从一开始就站在了艺术审美的精神层面，之后对于材料的使用不过是形而下的技术。

　　艺术家的语言文本取决于心性。选择女性身体的题材，使用拼贴、水墨以及矿物质材料的方法画画，都是源于内心的倾向。

　　从写生课上，她发现自己迷恋于女性形体的表现，对焕发摩登气质的女性有感觉。而在造型上的敏感，使她特别注重人物的外形和姿态，她不停的从表现对象的轮廓上去找感觉，甚至将外形作变形、夸张的处理，从而获得精神上的审美意义。

　　在技术上没有固定的程式。一张画总是反反复复，不停的推倒、建立，最后形成的画面是特别自我的。

　　她注重水的使用，水是墨与其他矿物质颜料的载体，掌握了水的表现特性也就驾驭了整个画面。拼贴也被她纳入使用，她喜欢这种色块的外在性，原来秩序破坏了，同时也带给新的生长性。每一种材料都是美丽的，只要使它们得其所是，发挥材料临在的表现力，所谓绘画性也就慢慢出来了。

　　创作是画出心里看到的样子，而不是眼睛看到的样子，往往需要对于造型特征和材料超强的领悟力。是由心牵着笔在走，笔笔生发，伏笔接伏笔，可能加可能，不是一加一等于二，是一加一等于无限--她将这个过程比做“积墨”，又远远比积墨耐人寻味。

　　最后画面的建立，也是一种精神的到达。

（三）

　　杨洋笔下的女性，也摩登也风姿绰约，但更具有一种精神上的象征。

　　这种指向也是画家经验里的。演员饰演的角色与自己再不同，总是带有自己性格的印记，从而使角色更有感染力。杨洋笔下的人物更是渗透了画家自己，是她看待世界的眼睛，是映射内心的一面镜子。

　　她的作品成熟的很快。最近两三年以来，差不多每年变化都很大，其中又是脉络流畅的。

　　从2013年开始，她的作品渐渐呈现出自我的个性。年轻的时尚的女性，从外形上姿态传递出不同的感情，而不同材料与色块的处理又夸大了这种感情。直到2014年，她的人物没有脱离具象，都在借助形体传递一种情绪，当材料作用夸张了的形体之上，张力就显出来了。画面的斑驳感赋予人物一种隽永，而人物透出的气息又是活泼泼的，是让我们感觉到亲近的当下的气息。

　　2015年以来的作品，她在画面中加大了水的比例，色块与肌理显得更加率性，她在将人物感情从具象中抽离，画面的感觉却更加丰富有力了。我看出她在做减法，在用尽可能少的笔墨传达更多的感情，最后的指向是纯粹、归一的。笔墨上要懂得升华，还要懂得舍弃，也许这就是胡伟老师说的“不计其余”。

　　杨洋深谙此道，否则她不会放下造型的强项，转而寻找更有表现力的内在表达。一开始都是发散的开放的，画着、画着就收敛起来，这一收敛就是警醒。好的画家都有这样的自觉性，未来路上有困难也有更大的可能，正如我们期盼中的春天的到来。祝福杨洋。