【评论】为当代艺术创作呈现“能见”的未来前景

2017-03-20 15:43:30 来源：艺术家提供作者：

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　　2017年3月9日上午10：30，由中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会、四川美术学院主办，四川美术学院美术馆承办，作为中国美协综合材料绘画艺委会2017年会的重要组成部分，“未来能见度-全国青年艺术家提名展”在四川美术学院美术馆隆重开幕。这次展览汇聚了活跃在全国各地的30位青年艺术家的综合材料绘画的作品近70件，为我们带来一次新的视觉享受。

　　此次参展的多位艺术家在第十二届全国美展中都斩获好成绩，有荣获银奖、铜奖、和获得提名奖的8位青年艺术家。展览中的作品形式多样，艺术语言丰富，用各种充满创造力的表达呈现出青年艺术家们对人生、对当代社会的思考和感悟，以及对于未来的感知，力图为当代艺术创作提供了一个“能见”的未来前景。

　　青年艺术家刘伟在介绍他的作品时说，《存在》这组作品的灵感来自于中国古代和西方古典雕塑，其因文化、政治、艺术的属性被长期保存和陈列，我试图把画面的主体从山石转变为借用“残缺”的雕塑用以呈现文明、文化、意义存在的状态；杨样的人物画作品《霓裳心曲》延续了她之前的创作思路，据她介绍，她一直对古典具有浓厚的兴趣，东、西方的古典雕刻、壁画经过漫长的岁月，所呈现出的时间的痕迹使其具有震撼人心的力量，她认为，这种斑驳、褪色，经过时间腐蚀的形与色才具有真正的美感，把这种美感与当代“摩登”之美结合，不做具体、客观的描绘，而强调返归内心，体现出中国美学之中超越时空之外的生命存在；王玉华的作品中的人物或坐或立，她从不执着于再现客观的所谓真实性及外在精准，人物、静物抑或风景，仅是其表现的载体，注入艺术家的世界观及对当下的感受，是音乐性、情绪性的多样表达。她崇尚艺术的至高境界是极简，喜欢汉代的雕塑用简单的造型承载丰厚的内容，给观者留下思考空间。

　　展场中的许多抽象作品也给观者留下了深刻的印象，黄祺的白色作品简洁、安静，用感受去体会表答内心和精神的声音？《心语》是她的一个系列创作，像她内心的喃喃自语：灵魂是自由灵性的游体，游走于感性的认知？寻找着它们的载体与归属。思维的跳跃如血液般蔓延；周璐的抽象山水作品则采用黑色调，选取传统山水画的题材和构图，用中国传统的墨色，画面简约、纯粹。她把宣纸以揉捏的方式形成褶皱用于画面上，运用层层墨色晕染的方式，并结合了多种材料的介入，以新的材质和表现方式重新阐述了传统的山水画使之获得一种当代性的美感表达。

　　李波将自己使用电脑的情况全程录屏，然后将录屏影像投影到新的载体，跟着影像中的鼠标追逐，留下来他在屏幕中的痕迹。这件作品是2013年6月8日的一段屏幕时间，从12：30到14：27，共计118分钟，是在一摞宣纸上面完成的。鼠标的运行和停留在宣纸上留下了线条和渗透的痕迹，他说：“这是我二次度过‘屏幕时间’留下的痕迹。她让我意识到了屏幕和我之间的相互控制关系，也真切地体会到了时间流淌与生命消耗的无缝对接”。

　　黄俊伟介绍，在他的《阒无人声》系列作品中，从日常生活中熟悉的某一处空间着手，人为的剔除了那些在他看来琐碎的物件，尽可能的还原出这个空间最初的模样。通过这样一种倒叙的方式，来思考每个个体在每一个空间里，是否真如人们所期望的那样是在不断的生长，亦或其实是在不停的消耗？

　　中国美协综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会主任、中国美术馆副馆长胡伟在接受记者采访时谈到：“‘综合材料绘画’的主力军和中坚力量是青年艺术家，他们在‘继承、拓展、借鉴、融通’这一文化命题的探索过程中，标识出鲜明的立场和态度。本次展览中的作品以不同的形式语言解构主题，表达了青年艺术家对当下生活的文化思考，令人耳目一新。”本次展览将持续至4月20日。