【评论】杨洋的拼贴绘画：重塑斑驳又璀璨的女性之躯

2017-05-27 15:53:59 来源：艺术家提供作者：夏可君

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　　绘画总是对于时间的征服，女画家尤其面对时间的威胁，一如美丽的女子唯一的敌人是时间，女性与永恒的关系，从来都是一种理想形象的关系，女性从形象上寻求克服时间的秘密。从古典的维纳斯雕塑到壁画上的圣母像，直到现代性赤裸变形的女性胴体，还有中国传统的仕女像，都有着对于时间的拒绝。但进入现代性，则必须接纳时间，甚至时间的破碎，还必须由此破碎重建一个美丽的躯体，如此悖论的审美如何以女性躯体体现出来？如果只是破碎与撕裂的痛苦，那只是与虚无主义游戏，如果只是以影像的方式回照古典，那也只是短暂的虚幻之美。如何既要保持残损与破碎感，又要有着古雅的优美与凝固时间的永恒感？如何在短暂的时间中抽取永恒？还具有历史的诗意？

　　杨洋的绘画就面对了这些问题，她以矿物质，尤其加入金箔，塑造出一个色彩斑驳的女性身躯，这是多重复合且极具张力的女性躯体：好似斑驳陆离的古代壁画，但其实是当代女性的时尚形象；看似抽象材质，但其实有着明确的造型；看似有着水彩的呼吸感，但其实是一块块拼贴出来，而且有时候还加入了麻丝。杨洋以如此繁复的手法，带给我们一个她想象的女性艺术之躯，她面对了时间的腐蚀与摧损，但又恢复了女性永恒的梦想。

　　这些青春的女性身躯，有着时尚的色彩，她们坐在那里，似乎被时间定格，画家建构一个带有梦幻感的布景，或者她们似乎就是坐在一面古老的铜镜面前，这是经过时间冲洗的镜子，甚至镜面都已经破碎，但她们美丽的形象却无比坚定，尽管局部是破碎的，但却保持了造型的准确性与表情。杨洋发挥了生命的可塑性原理，青春与美丽都是可塑的，并不惧怕时间的冲刷。这些作品，宛若美丽的瓷器，尽管被时间打碎，但却被一双奇妙的双手粘贴起来，带有古典的玉质感，她们获得了抵御时间的魔力，杨洋大胆运用中国古典绘画与瓷器的青绿色系，让我们感受到一种古雅的气息。如此破碎又如此优雅，这正是其迷人之处！

　　对于杨洋，要结合这些看起来如此悖论的要素，其技术难度是相当大的，幸好她之前在央美受过严格的造型训练，又在胡伟老师的材料工作室探索过各种材料的表现力，因此，在抽象与具象之间，在感受与控制之间，可以获得越来越细致准确的平衡。在杨洋塑造绘画形象时，既要表现局部的破碎支离，即分离开来看，躯体的每一块似乎都是局部的碎片，又要在整体上表现出形态浑然一体的气息，好似有一种内在顽强的意志力整合着这些碎片，如同女娲彩炼五色石以补天！而且还要让我们这个时代女性有着自由表达的絮语与闲雅，让她们每个人都有着自己的姿态与状态。因此如何处理好局部与整体的关系，还有色彩的杂多与总体的和谐，既要突出材质本身的表现力，又要传达出古雅的单纯性，都反复考验着艺术家。

　　这是感觉的悖论也是艺术可以发挥的张力：越是破碎还越是古雅，如此的碎屑又如此的斑斓，如此的抽象又如此的具体，女性身躯的每一块都被精心处理了，决不雷同，没有固定的造型，而是每一次按照色彩的关系与动作的柔和性，按照当下的破碎与可能的生成之间的关系，在肢体的残缺与浑然的气息上，都处理得当，这需要画家极强的控制力与耐心。

　　经过持久的探索与尝试，杨洋的作品获得了她自己梦寐以求的视觉强度与张力，又保留了女性原初的美好想象，这是艺术家为我们带来的具有永恒梦想色彩的身躯，如此可及但又如此遥远，那破碎在拒绝我们的触摸，而那白金一样坚定的色彩，却慷慨接纳着我们的凝视，绘画的灵晕由此而生。